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Un brin d’histoire à propos du film culte Pulp Fiction.

Pulp Fiction a 25 ans : retour sur l’histoire d’un film culte

Pour célébrer les 25 ans de la Palme d’or de Pulp Fiction, on vous propose de replonger dans cette oeuvre culte avec un brin de nostalgie.

Une partie de l'équipe de "Pulp Fiction" à Cannes (1994)

Une partie de l’équipe de Pulp Fiction à Cannes (1994)

C’était il y a 25 ans. En 1994, le festival de Cannes offrait sa plus haute distinction à un film devenu instantanément culte : l’Odyssée sanglante et absurde de deux malfrats dans la cité des anges. Aux manettes, le jeune Quentin Tarantino, un ex-employé de vidéo club propulsé sur le devant de la scène deux ans plus tôt grâce à Reservoir Dogs, une sorte de huis clos narrant l’échec d’un braquage par une bande de gangsters.

De manière inespérée, l’incroyable Pulp Fiction rafle la Palme d’or à Cannes. Un sacre qui ne fait pas l’unanimité et lui vaut quelques insultes vociférées dans la salle lors de la remise du prix par Clint Eastwood. Loin d’être déstabilisé, Quentin Tarantino répond par un furtif doigt d’honneur qui résume bien son cinéma : il se fout des conventions.

Le cinéaste a écrit les premiers jets de son Pulp Fiction bien avant d’avoir rédigé les scripts de Reservoir Dogs. En collaboration avec Roger Avary, le projet s’orientait au départ vers trois courts métrages étroitement liés, sous le nom de The Black Mask. Un hommage à la revue policière du même nom, le magazine de “pulp” le plus connu. À l’époque, les deux hommes pensent confier la réalisation à trois cinéastes.

C’est donc après avoir réalisé Reservoir Dogs que Tarantino reprend le projet. Il finit par en faire un long métrage en trois parties, toujours avec Avary. Après cinq mois d’écriture dans la capitale des Pays-Bas, l’histoire est présentée à plusieurs sociétés de production qui le refusent toutes. Finalement, Miramax, co-présidée par un certain Harvey Weinstein et son frère Bob, immédiatement séduit par le script, rachète les droits. Les choses sont prises en main : le film est doté d’un budget de 8 millions de dollars. Huit millions qui seront rentabilisés lors du premier week-end d’exploitation en salles.

Un casting mythique

Une fois le budget établi, il est temps pour Tarantino de sérieusement se pencher sur le casting. Et les choses se corsent. Car comme le rappelle Vanity FairHarvey Weinstein ne voulait pas donner le rôle de Vincent Vega à John Travolta. Selon Mike Simpson, l’agent de Tarantino chez William Morris Endeavor :

John Travolta, à l’époque, c’était plus mort que mort. Il était un moins que rien.

Si Tarantino n’avait pas eu le dernier mot, on aurait pu passer à côté de l’incroyable performance de l’acteur de Grease.

John Travolta et Samuel L Jackson

John Travolta et Samuel L Jackson

Tarantino refuse également de se plier aux diktats des producteurs concernant l’actrice qui interprétera la sulfureuse Mia Wallace. Si Miramax Films souhaite engager Holly Hunter ou Meg Ryan, le cinéaste insiste pour avoir Uma Thurman. Dans sa tête de réal, une envie : lui faire porter une perruque brune coupée au carré en hommage à Anna Karina, une des comédiennes fétiches de Jean-Luc Godard.

Mais du côté de l’actrice, accepter un tel rôle n’était pas une évidence. À l’époque, Uma Thurman a 23 ans, est originaire d’une petite ville du Massachussets et s’est faite connaître dans Les Liaisons dangereuses (1988) de Stephen Frears.

Tarantino doit user de toutes ses armes pour la convaincre, d’après Uma Thurman :

Il n’était pas ce demi-Dieu vénéré qu’il est aujourd’hui. Je n’étais pas certaine de vouloir le faire parce que je m’inquiétais à propos de Gimp [le personnage-objet-sexuel habillé de cuir sortant d’une cage, ndlr].

Nous avons eu de longues discussions mémorables où nous avons comparé le viol d’un homme à celui d’une femme. Personne ne croirait que j’ai hésité une seule seconde. Je ne peux même pas le croire moi-même, en fait.

Pour décrocher le rôle de Marsellus Wallace, une seule audition suffit à Ving Rhames. Le personnage de Jules Winnfield a quant à lui été écrit par Tarantino spécifiquement pour Samuel L. Jackson. Cependant, l’acteur manque de se faire voler son personnage après une première audition décevante. Mais cette fois, c’est Harvey Weinstein qui y croit.

Richard N.Gladstein, un des producteurs du film, se souvient d’un Samuel L. Jackson complètement habité par son personnage lors d’une audition de la dernière chance :

Sam est venu avec un hamburger dans une main et une boisson dans l’autre et il puait la junk food. Il est entré en buvant et en mangeant son hamburger tout en nous regardant. J’ai eu peur. J’ai cru qu’il allait nous tirer une balle dans la tête. Ses yeux sortaient de sa tête.

Tarantino est obligé de l’admettre : le costume de Jules colle parfaitement à l’acteur.

John Travolta et Bruce Willis

John Travolta et Bruce Willis

Enfin, Bruce Willis, véritable vedette de l’époque, manifeste son intérêt pour Pulp Fiction après avoir été approché par Harvey Keitel. Comme les autres comédiens, il décide de baisser son cachet pour participer au film. Et puisque le rôle de Vincent Vega est déjà attribué, il hérite de celui de Butch, le boxer.

Tarantino se remémore :

Quand j’ai eu Bruce Willis, Harvey a eu sa vedette et nous étions partis.

Lire la suite sur le site de Konbini

Alain Chabat et Gérard Darmon ont dansé la Carioca hier.

VIDÉO: Alain Chabat et Gérard Darmon ont dansé une Carioca surprise au Festival de Cannes

GWENDOLINE CUVELIER via le site de Flair.be

Ils l’ont fait! Pour fêter les 25 ans du film culte « La Cité de la Peur », Alain Chabat et Gérard Darmon ont reproduit une Carioca surprise sur la plage de Cannes ce jeudi 16 mai.

Une pétition signée par plus de 37 000 personnes demandait « que Alain Chabat et Gérard Darmon dansent la Carioca à Cannes 2019 ». Le vœu des nombreux signataires a été exaucé. Et le moins que l’on puisse dire c’est que les deux acteurs n’ont pas perdu leur sens du rythme!

La Carioca 25 ans après

Lors de la projection de « La Cité de la Peur », Alain Chabat et Gérard Darmon ont interrompu la séance, sont montés sur scène et se sont lancés dans une danse endiablée digne de la scène mythique du film. Merci à eux de nous avoir faire revivre une nouvelle fois ce merveilleux moment!

Stephane Leblanc@sl20min

La projection de La Cité de la peur s’interrompt, Alain Chabat et Gérard Darmon apparaissent et dansent en live la : joyeux 25 ans !

Star Wars : Bye bye Peter Mayhew aka monsieur Chewbacca.

@Lucasfilm

Star Wars : mort à 74 ans de Peter Mayhew, l’acteur sous la fourrure de Chewbacca

DISPARITION – L’acteur britannique Peter Mayhew est mort à l’âge de 74 ans. Il était connu pour son rôle de Chewbacca dans la saga Star Wars, de 1977 à 2015. Ses partenaires à l’écran lui ont rendu hommage.

Les fans de Star Wars sont en deuil. L’acteur Peter Mayhew est mort mardi soir à l’âge de 74 ans, à son domicile au Texas, a annoncé sa fille sur Twitter ce jeudi. Ce Britannique était connu du grand public pour son rôle emblématique de Chewbacca, cet attachant guerrier Wookiee, qu’il avait campé tout au long de sa vie, jusqu’en 2015, pour le film “Le Réveil de la Force”, avant de passer le flambeau pour des raisons de santé. “La famille de Peyer Mayhew vous annonce avec beaucoup de tristesse la mort de Peter. Il nous a quittés le soir du 30 avril 2019, sa famille à ses côtés dans maison du Texas du Nord”, peut-on lire sur le communiqué.

Une cérémonie à sa mémoire sera organisée pour sa famille et ses amis le 29 juin, précisent ses proches. Quant aux fans en deuil, ils pourront se recueillir début décembre à Los Angeles lors d’un rassemblement auquel sa famille participera, avec certains des effets personnels de l’acteur. L’acteur Mark Hamill, qui joue Luke Skywalker, a rendu hommage à son partenaire à l’écran. “Il faisait partie des géants les plus gentils – Un grand homme avec un cœur encore plus gros, qui m’a toujours fait sourire et a toujours été un ami fidèle que j’aime sincèrement. Je suis reconnaissant des souvenirs que nous avons partagés et le connaître a fait de moi un homme meilleur. Merci, Pete”, a-t-il écrit, avec une vive émotion.

Un géant de 2,21 mètres

Né à Londres en mai 1944, Peter Mayhew culminait à 2,21 mètres, ce qui lui avait permis de décrocher son premier rôle au cinéma en 1976 sur le tournage de “Sinbad et l’oeil du tigre”, dans lequel il incarnait un minotaure. Dès l’année suivante, il avait été choisi par George Lucas pour jouer Chewbacca dans le premier opus de “Star Wars”.

Après avoir dû renoncer au rôle, il était resté “consultant” pour conseiller son successeur, le basketteur finlandais Joonas Suotamo (2,09 m). Peter Mayhew était papa d’une fille prénommée Katy, avec son épouse Angelique Luker.

Les grognements inarticulés qui caractérisent le langage du fidèle compagnon et co-pilote de Han Solo dans “Star Wars” étaient certes fabriqués par les ingénieurs du son. Mais les fans de la saga estiment que l’expressivité et la gestuelle de Peter Mayhew sous l’imposant déguisement (réputé avoir été confectionné avec des poils de yak) ont beaucoup contribué au succès de son personnage. Après sa retraite, Peter Mayhew, qui avait beaucoup perdu en mobilité, avait continué à se consacrer aux fans de la saga et participé à de nombreux rassemblements de par le monde.

Pour obtenir des informations sur l’hommage rendu à Peter Mayhew et faire part de vos condoléances, vous pouvez envoyer un email à l’adresse suivante : ryan@ReelAppearances.com.

Un article du site LCI à lire en entier ici

Quel était le plus gros succès ciné de l’année de ta naissance?

Découvre quel a été le film le plus populaire l’année de ta naissance.

Le film qui a eu le plus gros succès de toute l’histoire du cinéma a été et continue d’être Autant en emporte le vent, sorti en 1939. Bien sûr, en tenant compte de l’inflation de ces dernières années, avec laquelle la recette était de plus de 3,7 milliards de USD. Il est intéressant de noter que jusqu’au début du XXIe siècle, les plus grands films avaient presque toujours été les drames, les films de guerre et les comédies musicales. Mais avec le début du nouveau siècle, le flambeau est passé entre les mains des sagas. Au fait, sais-tu quel film a eu le plus de recettes au box-office l’année de ta naissance ? Non ? C’est donc de cela que nous allons parler dans cet article.

Sympa aime le cinéma et tout ce qui s’y rapporte ; de plus, nous considérons les recettes des guichets comme l’un des principaux attributs d’un bon film.

1999: Star Wars : Episode I — La Menace fantôme

1998: Armageddon

1997: Titanic

1996: Independence day

1995: Toy Story

1994: le roi lion

1993: Jurassic Park

1992: Aladin

1991: Terminator 2 : le Jugement Dernier

1990: Ghost

1989: Indiana Jones et la Dernière Croisade

1988: Rain man

1987: Liaison fatale

1986: Top Gun

1985: Retour vers le futur

1984: Indiana Jones et le Temple maudit

1983: Star Wars : Episode VI — Le Retour du Jedi

1982: E.T.

1981: Indiana Jones : Les Aventuriers de l’Arche perdue

1980: Star Wars: épisode V — l’empire contre attaque

Découvre quel a été le film le plus populaire l’année de ta naissance.© Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back / Lucasfilm

Plus de films via le lien de l’article trouvé sur sympa.sympa.com

Les super-héros dans les années 80 et 90 c’était eux.

À quoi ressemblent maintenant les 16 acteurs des films de super-héros de notre enfance

Quand un nouveau film sur les Avengers, Venom ou Doctor Strange sort, il est de plus en plus difficile d’obtenir une entrée pour le cinéma. Les super-héros de Marvel sont au sommet de la popularité. Mais nous, dans notre enfance et adolescence, nous admirions des personnages complètement différents. Walker, Texas Ranger et Xena étaient nos idoles, et nous aurions aimé avoir leurs supers pouvoirs.

Sympa s’est rappelé des personnes qui sauvaient le monde sur le grand écran dans notre enfance, et nous avons décidé de te montrer à quoi ils ressemblent maintenant.

1. Chuck Norris — Cordell Walker (Walker, Texas Ranger, 1993)

2. Clarence Gilyard — James Trivette (Walker, Texas Ranger, 1993)

3. Lucy Lawless — Xena (Xena : la princesse guerrière, 1995)

4. René O’Connor — Gabrielle (Xena : la princesse guerrière, 1995)

5. Duncan Regehr — Zorro (Zorro, 1990)

6. Jean-Claude Van Damme — Luc Deveraux (Universal Soldier, 1992)

7. Dolph Lundgren — Andrew Scott (Universal Soldier, 1992)

8. Kevin Sorbo — Hercule (Hercule, 1995)

9. Peter Weller — Alex J. Murphy / Robocop (RoboCop, 1987)

10. Adrian Paul — Duncan MacLeod (Highlander, 1992)

11. Arnold Schwarzenegger — Terminator (Terminator, 1984)

12. Linda Hamilton — Sarah Connor (Terminator, 1984)

13. Joan Severance — Darcy Walker, (Le Scorpion rouge, 1995)

14. Sylvester Stallone — John Rambo (Rambo, 1982)

15. Jim Carrey — Stanley Ipkiss, (The Mask, 1994)

16. Jackie Chan — Jackie (Mister Dynamite, 1986)

Une scène du film Léon avec le script. À donner des frissons.

Vidéo : avec son script, cette scène de Léon confirme encore le talent de Natalie Portman

Sa prestation était déjà bluffante, mais avec le script, elle prend un tout autre niveau.

On vous en a déjà parlé, vous connaissez probablement le principe : Script to Screen prouve le talent d’interprétation d’un acteur, en mettant en parallèle le script et la scène du film en question. Une bonne manière de comprendre comment un artiste s’approprie le texte et comment il le traduit devant la caméra.

Un article Konbini

Script to Screen@ScripttoScreen_

Léon: The Professional (1994) – “Open the door.”
• Directed by: @LucBesson
• Written by: @LucBesson

Tu veux une Carioca 2.0? Signe cette pétition.

Signez cette pétition pour qu’Alain Chabat et Gérard Darmon re-dansent la Carioca.

GWENDOLINE CUVELIER Sur le site de Flair

C’est un des moments cultes de « La Cité de la Peur » qui s’apprête à se reproduire à nouveau. Vingt-cinq ans après la sortie du film, une pétition circule pour qu’Alain Chabat et Gérard Darmon dansent ensemble la Carioca en live au festival de Cannes.

Près de 5000 personnes ont déjà signé la pétition (dont nous!). De quoi convaincre les deux acteurs de nous offrir un nouveau petit show de danse au mois de mai prochain?

La Carioca en live

Créée par le site culturel Sens Critique, la pétition lancée sur ChangeOrg vise un objectif:

ce serait absolument incroyable que cette année, au Festival de Cannes, Alain Chabat et Gérard Darmon renfilent leur plus beaux chaussons de danse et nous redonnent une leçon magistrale de demi porté triple loots au son de la Carioca, MAIS POUR DE VRAI CETTE FOIS-CI ! »

Si, vous aussi, vous aimeriez revivre cette scène d’anthologie, signez la pétition via ce lien.

Un film K2000 est en préparation!

David Hasselhoff confirme le projet de film sur K2000

Article trouvé sur le site Golem13.fr
Depuis des années, les rumeurs de remakes de la série K-2000 s’accumulent. Et la dernière est en date est signée David Hasselhoff en personne. Cette série des années 80 qui mettait en scène les aventures de Michael Knight, un aventurier des temps modernes et de sa voiture perfectionnée équipée d’un ordinateur intégré et dotée d’intelligence artificielle, va apparemment avoir droit à son reboot version grand écran.

« Rien d’officiel mais c’est tout proche »

Hier, dans une interview d’une émission de la chaîne américaine ABC, l’acteur de 66 ans a confirmé le retour de K2000 (Kight Rider) sous forme d’un film pour le cinéma. « D’ici un an, vous pourrez prendre votre pop-corn et découvrir le film K2000 avec David Hasselhoff » explique ce dernier sur le plateau de l’émission Strahan & Sara.

Si David Hasselhoff ne dévoile pas de détails sur ce projet de film, il évoque ensuite la possibilité d’une nouvelle série. « Rien encore d’officiel mais nous sommes tout proche » dit-il au magazine The Blast dans une autre interview. Bref, les fans devront encore patienter avant de voir revenir Michael Knightet sa voiture. Même à 66 ans, son retour dans K2000 pourrait être intéressant. Espérons que le projet ne penche pas trop vers le premier degrés.

 

En 2015, on se souvient de sa prestation pour les besoins de Kung Furyde David Sandberg. David Hasselhoff avait alors fait un retour marquant dans la mode du revival des années 80. L’acteur d‘Alerte à Malibu et de K2000 n’avait pas hésite à faire quelques démonstrations de Kung-Fu et même le grand écart avant de lancer son regard le plus badass à la caméra.

La même année, David Hasselhoff diffusait déjà son projet de film sur Knight Rider :

 

 

Will Smith ce génie! Tout beau, tout bleu.

Voici les premières images de Will Smith en génie d’Aladdin

On se demandait quand on verrait l’acteur dans sa version bleutée, c’est désormais chose faite.

Image @ParisMatch/Capture d’écran YouTube/Disney.

Dans le grand cru Disney 2019, il y a des projets plus attendus que d’autres. En tête de file, il y a bien sûr Avengers : Endgame mais aussi Le Roi Lion façon Jon Favreau, Captain MarvelToy Story 4… Il y a aussi cette curiosité, un remake en live-action, un exercice que la boîte aux grandes oreilles chérit tant, d’Aladdin. Le dessin animé culte de 1992 est à nouveau porté à l’écran par Guy Ritchie et est prévu pour le 22 mai prochain.

Néanmoins, nous n’avions toujours pas eu beaucoup d’images pour se faire une idée. Il y a eu vaguement un teaser timide, mais c’est tout. Et à quatre mois de la sortie en salles, pour un film de cet acabit, cela reste surprenant ! On s’attendait donc à recevoir un nouveau trailer, et c’est chose faite.

Attention, ça reste assez discret, on voit peu de choses mais on y voit ce qu’on attendait de pied ferme : les premières images de Will Smith en génie de la lampe. On vous laisse vous faire votre propre avis mais le résultat est assez… Surprenant, on va dire !

Aladdin est prévu en salle le 22 mai 2019.

Un article trouvé sur le site Konbini – Par Arthur Cios, publié le 11/02/2019

Ces 20 films cultes vont avoir 20 ans en 2019!

Ces 20 films cultes sont sortis… il y a 20 ans

1999 a été une superbe année pour le septième art.

20 ans. Certaines pellicules ont pris des rides, y laissant quelques plumes d’effets spéciaux. D’autres longs-métrages sont désormais considérés comme des objets culturels à la fois cultes et marqueurs à la fois d’une année, d’une époque, mais aussi les précurseurs d’un nouveau genre au cinéma.

Enfin, il y a ceux qui ont sonné les débuts de grandes carrières de cinéastes qui font aujourd’hui partie des meubles. Voici 20 films qui vont fêter leur vingtième anniversaire en 2019.

Matrix

(© Warner Bros.)

American Pie

(© United International Pictures)

Coup de foudre à Notting Hill

(© Universal Pictures)

Eyes Wide Shut

(© Warner Bros.)

Star Wars : Épisode I – La Menace fantôme

(© UFD)

Le Ciel, les oiseaux et… ta mère !

(© AFMD)

Sixième Sens

(© Gaumont Buena Vista International)

American Beauty

(© United International Pictures)

La Momie

(© United International Pictures)

Virgin Suicides

(© Pathé)

La Ligne verte

(© United International Pictures)

Fight Club

10 bonnes raisons de te larguer

Man of the Moon

(© Carlotta Films)

Sleepy Hollow

(© Pathé)

Ghost Dog : La Voie du samouraï

(© Bac Films)

Le Géant de fer

(© Warner Bros.)

South Park, le film

(© Warner Bros.)

Le Projet Blair Witch

Magnolia

(© Metropolitan FilmExport)

Par Louis Lepron, publié le 07/01/2019

Un article trouvé sur le site Konbini